Nude Modular: una nueva forma de entender el diseño modular
En una industria donde la innovación suele medirse por la cantidad de novedades que aparecen cada temporada, el trabajo de Villo Hietanen avanza en dirección contraria. Mientras buena parte del diseño contemporáneo parece obsesionado con añadir nuevas capas de complejidad, materiales, funciones y discursos, el fundador de Nude Modular lleva años persiguiendo una idea mucho más difícil de ejecutar: simplificar.
Fotos: MRS WHITE
No se trata de minimalismo entendido como una corriente estética ni de una búsqueda formal vinculada a las tendencias que dominan el diseño de interiores. En el universo creativo de Hietanen, la simplicidad funciona como una herramienta para ampliar posibilidades. Cuanto más claro es un sistema, más libertad ofrece. Cuanto menos condicionado está un objeto por una única función, más tiempo puede acompañar a quien lo utiliza. Esa filosofía atraviesa toda la propuesta de Nude Modular y explica por qué sus diseños parecen responder siempre a una misma pregunta: cómo crear más utilizando menos.
Cuando habla del origen de la marca, de hecho, no menciona una colección concreta ni una pieza fundacional. Lo que describe es una estructura abierta pensada para evolucionar junto a las personas y los espacios que habitan.
“Imaginé una marca de mobiliario que creara muebles modulares utilizando piezas universales en diferentes formas, colores y tamaños, permitiendo que cualquiera pudiera crear una pieza única para su espacio. Mi objetivo es crear mobiliario modular que funcione como una estructura sobre la que otros puedan construir.”
La modularidad aparece así no como una característica técnica ni como una tendencia estética, sino como una herramienta para devolver capacidad de decisión a quienes viven con esos objetos. En ese sentido, el verdadero producto de Nude Modular no son sus muebles, sino la libertad que ofrecen para ser configurados, reinterpretados y transformados con el paso del tiempo.
Cómo nació Nude Modular: el sueño que despertó una obsesión por el diseño
La historia de Villo Hietanen tampoco sigue un recorrido convencional. No comenzó en una escuela de diseño ni en un estudio de arquitectura. Comenzó mientras dormía.
“No tuve elección respecto a que se convirtiera en un interés. Soñé con la Butterfly Stool / Chair. Me desperté con una obsesión por crear exactamente lo que había visto. Después de eso me enamoré de las ideas, de dónde vienen y de cómo convertirlas en realidad.”
La respuesta ayuda a entender muchas cosas sobre su forma de trabajar. Más que una fascinación por los objetos, lo que parece haber guiado su trayectoria es una fascinación por las ideas. Por ese instante casi inexplicable en el que una imagen aparece en la mente y exige ser transformada en algo tangible. Quizá por eso sus diseños transmiten una sensación tan particular de claridad. No parecen el resultado de una acumulación constante de elementos, sino de un proceso de depuración donde únicamente permanece aquello que resulta esencial.
La filosofía creativa de Villo Hietanen: claridad, estructura y simplicidad
Existe una cualidad constante en el trabajo de Nude Modular. Sus piezas pueden ser complejas desde un punto de vista estructural, pero visualmente transmiten una sensación de orden y comprensión inmediata que resulta poco habitual dentro del diseño contemporáneo.
La explicación está en la manera en que Hietanen construye cada proyecto.
“Todo lo que hago comienza como una idea que veo claramente en mi mente. Siempre intento encontrar la forma más sencilla de hacer realidad esa idea. Una vez que tengo las dimensiones correctas y la configuración estructural adecuada, utilizo las formas más básicas para unirlo todo. Utilizo el color para acentuar los elementos estructurales. Me gustan los diseños que se pueden leer fácilmente, aquellos que puedes mirar y entender inmediatamente cómo funcionan y cómo se conectan entre sí.”
La palabra “legible” aparece de forma implícita una y otra vez en su discurso. En una época donde muchos objetos parecen concebidos para captar atención durante unos segundos en una pantalla, Hietanen persigue algo diferente: que las personas comprendan intuitivamente lo que tienen delante. Que la estructura se explique por sí sola y que el diseño no necesite artificios para resultar relevante.
Diseñar en aislamiento: por qué Villo Hietanen se aleja del ruido creativo
La creatividad contemporánea suele desarrollarse en una conversación permanente. Redes sociales, referencias visuales, tendencias globales y opiniones instantáneas forman parte del paisaje habitual de cualquier diseñador. Sin embargo, Hietanen ha elegido trabajar desde otro lugar.
“Trabajo en completo aislamiento cuando diseño o creo. Ninguna aportación externa me ayuda a producir la versión más auténtica de la idea que tengo en mente.”
Lejos de ser una declaración romántica, la frase parece responder a una necesidad muy concreta: proteger la autenticidad de una idea antes de que sea alterada por expectativas externas. Esa misma filosofía aparece cuando la conversación deriva hacia el fenómeno del diseño performativo, cada vez más presente en una industria donde la imagen suele competir constantemente con la función.
“En cuanto al diseño performativo, creo que hay espacio para todo, siempre que el trabajo sea lo que imaginaste, y no aquello que imaginaste que provocaría una reacción en los demás.”
La diferencia es sutil, pero define dos maneras completamente distintas de entender el acto creativo: diseñar desde una visión personal o diseñar anticipando la reacción del público.
“Necesitamos menos piezas para crear más posibilidades”: la idea que define Nude Modular
Si hubiera que condensar toda la filosofía de Nude Modular en una sola frase, probablemente sería esta.
“Simplemente creo que, hacia donde se dirige el mundo, necesitamos menos piezas para crear más posibilidades.”
Más allá del mobiliario, la afirmación funciona casi como una declaración de principios. Habla de eficiencia, de adaptabilidad y de libertad. Habla de construir sistemas capaces de evolucionar sin necesidad de reinventarse constantemente. En lugar de imaginar hogares cada vez más complejos, Hietanen imagina estructuras más inteligentes, más flexibles y más duraderas.
Desde esta perspectiva, la simplicidad deja de ser una decisión formal para convertirse en una estrategia de futuro. Cuantas menos piezas intervienen en un sistema, más fácil resulta modificarlo, adaptarlo y prolongar su vida útil.
Andy Warhol, Japón y el brutalismo: las influencias detrás de Nude Modular
Cuando se le pregunta por las referencias que han moldeado su universo visual, responde con una lista tan breve como reveladora.
“Arte: Andy Warhol. Cine: ciencia ficción distópica. Moda: streetwear. Viajes: Japón. Música: dopamina.”
Detrás de esas referencias aparece una fascinación constante por los sistemas visuales, las identidades culturales fuertes y la capacidad de sintetizar ideas complejas en formas fácilmente reconocibles. Lo mismo ocurre cuando intenta definir qué hace realmente bello a un espacio.
“Diseños silenciosos. Diseños legibles. Brutalismo.”
Tres conceptos que, de alguna manera, resumen buena parte de su trabajo y ayudan a entender por qué Nude Modular posee una identidad tan reconocible sin necesidad de recurrir a gestos visuales exagerados.
Nude Modular como reflejo personal de Villo Hietanen
Más allá de la funcionalidad o la modularidad, existe una dimensión profundamente personal en todo lo que hace Hietanen. No diseña objetos para observarlos desde la distancia. Convive con ellos, los utiliza y los incorpora a su vida cotidiana.
“Pruebo y utilizo cada diseño que hago, aunque obviamente algunos terminan utilizándose más que otros.”
Sin embargo, la reflexión más reveladora de toda la conversación aparece cuando intenta explicar qué significa para él la creatividad.
“Entiendo la creatividad como una lupa con el sol detrás. El sol es todo lo que has experimentado; la lupa es el punto donde concentras toda esa experiencia en algo muy pequeño y preciso. En ese sentido, Nude Modular es un reflejo exacto de mí, de mis experiencias y de mi forma de vivir.”
La metáfora resulta especialmente poderosa porque resume de manera sencilla cómo nacen las ideas. Nada aparece de la nada. Todo es consecuencia de experiencias, obsesiones, influencias y aprendizajes que terminan encontrando una dirección concreta.
Sostenibilidad, permanencia y objetos pensados para durar
En el discurso contemporáneo sobre diseño, la sostenibilidad suele medirse en materiales, procesos de fabricación o certificaciones. Hietanen prefiere una aproximación mucho más esencial.
Cuando se le pregunta qué convierte a un objeto en algo capaz de resistir el paso del tiempo, responde:
“Simplicidad y funcionalidad.”
Y cuando la conversación se desplaza hacia la sostenibilidad emocional, vuelve a condensar una idea compleja en una sola frase.
“Cualquier cosa que merezca la pena conservar es sostenible.”
La afirmación cuestiona buena parte de la lógica de consumo contemporánea y devuelve la conversación a una cuestión mucho más básica: la permanencia. Si un objeto sigue siendo útil, querido y relevante con el paso de los años, probablemente ya esté cumpliendo una de las funciones más importantes del diseño responsable.
El futuro del mobiliario modular según Villo Hietanen
La visión de futuro de Hietanen tampoco está dominada por la tecnología o la automatización. Su respuesta vuelve a dirigirse hacia las personas y hacia la libertad que ofrecen los sistemas abiertos.
“Mobiliario modular construido a partir de piezas universales y multiconfigurables, con formas y colores que las personas elijan por sí mismas.”
En esa visión, el protagonismo no pertenece a la tecnología, sino a quienes habitan los espacios. Una filosofía que conecta directamente con el origen mismo de Nude Modular y que probablemente seguirá definiendo su evolución durante los próximos años.
Disciplina, ropa y Japón: las obsesiones actuales de Villo Hietanen
Antes de terminar, le preguntamos por aquello que ocupa actualmente su atención. La respuesta llega con la misma economía de recursos que atraviesa toda la entrevista.
“Entrenar. La ropa. Japón.”
Tres palabras que resumen algunas de las obsesiones que alimentan su universo creativo y que revelan una combinación interesante de disciplina, estética y curiosidad cultural. Y cuando finalmente intentamos condensar su visión sobre la vida en una sola frase, la respuesta parece funcionar también como una definición perfecta de su trabajo.
“Disciplina implacable con una pizca de caos.”
Quizá ahí resida el verdadero atractivo de Nude Modular. En la capacidad de construir sistemas rigurosos sin renunciar a la libertad. En diseñar estructuras sólidas que dejen espacio a la interpretación.